« J’ai mis beaucoup de temps à sortir de ma tanière ». Voici en quelques mots, ce qui résume l’attitude de Charles Souchon envers sa musique. « J’avais besoin d’un déblocage, que quelqu’un me dise qu’il aimait ma musique pour que je m’accepte enfin en tant que musicien. » Jeune enfant sans histoire, élevé par une famille pleine de fantaisie, le fils cade d’Alain Souchon avant ne jamais avoir souffert d’être un « fils de » : « Heureusement, mon père n’était pas carricacural, et jouissait d’un vrai respect, donc je n’ai jamais souffert d’avoir un père illustre. Ce n’est pas comme si j’avais été le fils d’Yves Duteil par exemple. On se serait foutu de moi, avec « Le Petit pont de bois » ou « prendre un enfant par la main ». J’ai eu beaucoup de chance ».

Ce n’est pas pour autant qu’Ours ait été encouragé à faire de la musique. Jeune graphiste, il a commencé à écrire des textes en cachette, accompagné de sa guitare, sans jamais rien dire à ses parents. Puis ce fut le déclic, l’Ours sort enfin de sa tanière. Il enregistreme de son premier album « Mi » en 2007, obtient rapidement la reconnaissance du public, fait les premières parties de Zazie, Vanessa Paradis ou de Tryo, entame une magistrale tournée de près de 170 dates, et chante même un duo avec Lily Allen. « Après ça, le retour à la réalité est plutôt dur, quant à se remettre au travail pour le second album, là c’était chaud »…

Difficile peut-être de se remettre au travail, mais c’est un obstacle qu’il a réussi a surmonter puisque son second album, « El », sortira le 4 avril prochain.

« Ce fut un déclic, j’ai compris que c’est là que je voulais être pour toujours. » Voila comment une heure d’un stage d’été au Cours Florent à changé la vie de Jeanne Balibar. Fille de philosophe et de physicienne, cette comédienne/actrice/chanteuse n’a pas forcément eu une enfance comme les autres : « obligée d’avoir de l’esprit » elle grandit dans un univers d’intelligence et de réflexion permanent « mais avec des parents drôles » et enchaîne avec des études littéraires des plus brillantes entre Khâgnes et Normal Sup, entre la France et l’Angleterre.

Ancienne pensionnaire de la Comédie Française, Jeanne Balibar est aujourd’hui une des figures de proue du cinéma d’auteur français, ce qui lui a peut-être peu a peu fermé les portes des films plus populaires. En artiste libre et indépendante elle ne semble pas s’en soucier et clame haut et fort ce qu’elle pense, comme l’avait démontré son passage remarqué au César 2010, face à la « bande de nazes » qui gravite dans cet univers. « Faussement cool« , mais expansive et rieuse, Jeanne Balibar mène aujourd’hui sa carrière comme elle l’entend, sachant qu’elle a « de la chance » de faire un métier qui ne la fait pas « souffrir« .

« Je me suis lancé corps et âme dans la musique pour oublier que je ne savais rien faire d’autre ». Guitariste d’exception, membre de Téléphone, groupe de rock français qui a marqué le monde de la musique, Louis Bertignac profite de la sortie de son dernier opus solo, « Grizzly », pour venir se confier à Mazarine. Du groupe Téléphone, fondé il y a plus de 35 ans, à une carrière solo difficile mais mais qui l’a « fait rajeunir », Louis Bertignac reste un artiste rongé par le doute.

Indécis, timide, il avoue qu’il aimerait « savoir se lâcher un peu plus ». Mais Bertignac n’en reste pas moins quelqu’un de spontanné, qui avoue sans craintes que Téléphone s’est arrêté parce qu’après « dix ans de carrière, le groupe commençait à s’essouffler ». Quant à la reformation du groupe, annoncée par la presse à peu près tous les ans, Bertignac n’y semble pas forcément opposé. « On en reparle entre nous tous les deux, trois ans. Et puis c’est tout… »

Une belle Arlésienne que cette refondation de Téléphone, qui n’en finit pas de tenir les fans et la presse en haleine

Né à Flers dans l’Orne, dans une famille « tranquille », François Morel qui se définit d’abord comme un « conteur », a rapidement opté pour le conservatoire et une carrière de comédien. D’abord dans une troupe qui vivait en bande, circulant partout, avec des pièces farfelues comme « Lapin Chasseur » ou « Les Frères Zénith ». Puis « les Deschiens » sont devenus des icônes de l’esprit Nulle Part Ailleurs de Canal + dans les années 90. Un mélange d’humour déjanté et vache.

François Morel a aussi multiplié les autres activités, du cinéma (avec Lucas Belvaux ou Etienne Chatillez), la mise en scène (prochaine production: « Instants critiques »), la chanson avec un album en 2006 (« Collection particulière) et un récent concert « Le soir, des lions », dont la mise en scène a été conçue en collaboration avec Juliette. Il assure également une chronique matinale hebdomadaire sur France Inter (tous les vendredi) et adore écrire des livres, dont une célèbre autobiographie d’une vache « Meuh » et un dernier roman récemment paru « Hyacinthe et Rose ».

Sentimental, rêveur et touche-à-tout, François Morel se confie à Mazarine.

Pour plus d’infirmations sur les dates de tournées de François Morel, rendez vous sur http://www.francoismorel.com/

Akhenaton, rappeur hors pair, est un des acteurs les plus importants de la scène Hip Hop française de ces vingt dernières années. Il sortira au mois de mars « We Luv New York », son dernier album co-écrit avec Faf Larage.
Membre du groupe IAM, il cartonne dès le début des années 1990 avec « Je danse le MIA ». Puis sort, en 1997 leur troisième album, L’Ecole du micro d’argent, opus mythique qui bénéficie d’un succès immédiat et international. Mais Akhenaton, artiste ultra-productif, a également sa carrière solo, teintée de la sagesse des sufi, d’un art qui permet de s’élever vers le divin : « Mes parents avaient tout vécu. New York, les graffitis, les coupes de cheveux, alors vous savez, la conversion à l’islam, je crois qu’ils s’en foutaient un peu »
S’il est reconnaissant du succès et de l’estime dont il bénéficie, il avoue que les enjeux lui ont donné le vertige « Je ne voulais plus subir l’industrie du disque, qu’on me dise ce qu’il fallait que je fasse » Fort de cette volonté d’indépendance, il est aujourd’hui un artiste libre et déterminé, grâce notamment à son label, MeLabel, sa maison de production, La Cosca, et surtout le portail AKH.com, qui lui permet d’être directement en contact avec ses fans, sans intermédiaire.

Destiné à une carrière sportive, Grand Corps Malade, de son vrai nom Fabien Marsaud, est en 1997 victime d’un accident qui le l’oblige à se chercher une nouvelle passion. « Je croyais que j’allais repartir en marchant, mais même si je souffre de séquelles physiques, j’ai eu beaucoup de chance ». Une vertèbre déplacée, des difficultés à marcher, c’est lors d’une soirée slam à Clichy en 2003 que Grand Corps Malade découvre cet univers. « Ce n’est pas le slam qui m’a aidé à faire mon deuil du basket, mais c’est ce qui me remet en contact avec une passion ». Fasciné par le talent des slameurs qu’il rencontre, il s’y jette corps et âme. « Beaucoup d’écrivain disent que l’écriture est une torture, pour moi c’est un jeu », dit-il avant d’avouer qu’il n’est pas un forcené de travail, mais que « quelques bonnes idées suffisent. Je suis efficient. »

Fort du succès de son premier album, Midi 20, Grand Corps Malade a sorti en octobre 2010 son troisième opus, le bien nommé 3ème Temps. Slameur engagé et fédérateur, il participe régulièrement à la mise en place d’ateliers, dans des prisons autant que dans des maisons de retraite. « Je ne me considère pas comme un artiste engagé, mais plutôt comme un artiste concerné par son époque ».

Pas facile de s’exposer aux yeux du public quand on souffre d’une timidité maladive, et pourtant, Shy’m, jeune chanteuse R’n'B de 25 ans, jouit d’une carrière exemplaire. De son premier album en 2006, Mes fantaisies, vendu à plus de 300 000 exemplaires, à son dernier opus, Prendre l’air, sorti en 2010, elle a tracé sa route, déterminée malgré la peur du regard des autres, soignée grâce à la danse et à la musique.

C’est d’ailleurs pour la guérir de sa solitude, de sa timidité, que sa mère l’inscrit à un cour de danse. Quelques années plus tard, elle décide de s’y consacrer corps et âme, de commencer à chanter avant de se faire remarquer par le rappeur K-Maro, qui produira son premier album. « Cette rencontre a changé ma vie, jamais je n’aurais pu imaginer que ça aille aussi vite ».
Un succès presque instantané qui n’a pas pour autant fait perdre la tête à Shy’m. La tête bien vissée sur les épaules, Shy’m garde ses distances avec la notoriété : « Je me méfie toujours des artistes qui veulent se racheter une conduite en s’engageant médiatiquement pour une cause. Moi quand je m’engage, je le fais discrètement, comme n’importe qui, parce que j’en ai besoin ».

Chanteuse arrivée dans la lumière dès son premier album en 2006, « Ca me vexe », Mademoiselle K se confie à Mazarine Pingeot avec la liberté qui caractérise les rockeuses. Pourtant, jeune fille presque modèle, partageant son temps entre les cours de guitare au conservatoire et l’équitation, c’est lors de son premier concert avec son groupe qu’elle s’est mise à la guitare électrique : « J’étais sur scène, avec ma guitare sèche, mon batteur et mon bassiste, et je me suis rendue compte que c’était chiant ». C’est donc la volonté d’offrir au public des concerts aux quels elle aurait elle-même voulu assister, qui la pouse à s’électriser.

Plusieurs années et trois albums studio à son compteur, dont le dernier « Jouer dehors » vient de sortir, Catherine Gierak avoue se sentir de plus en plus libre de vivre son personnage et sa notoriété. Si elle a eu des difficultés à être reconnue, elle avoue désormais que la notoriété lui pèse moins. Mais ce n’est pour autant pas une raison pour l’utiliser à tout bout de champ, pour se donner bonne conscience. « Je crois aux choses concrètes. Par exemple, on m’a proposé de jouer en milieu carcéral, et je crois que je vais le faire. »

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Profondément marqué par sa jeunesse à Rennes, par le festival des Transmusicales qui s’y tient chaque année, il a pourtant commencé son éducation musicale par les voies classiques. Mais après des années de conservatoire au piano et au violon, c’est le rock qui lui permet de s’épanouir pleinement en tant que musicien. « C’est à ce moment là que j’ai vraiment voulu me consacrer à la musique ». Il s’y adonne corps et âme, arrête le lycée, et a sorti en octobre 2010 son sixième album studio, Dust Lane. Une carrière rondement menée qui lui a apporté la notoriété, et une place prépondérante dans une scène musicale qui s’étend au delà des frontières de l’Hexagone.

Mais c’est surtout grâce au succès de la musique d’Amélie Poulain, film de Jean-Pierre Jeunet sorti en 2001, qu’il se fait connaître du grand public. Une notoriété un peu biaisée pour Yann Tiersen. Il avoue spontanément d’ailleurs que si c’était à refaire, il ne le referait pas. « Je ne pense pas que ça ait changé grand chose pour moi, en tout cas pas dans ma musique ».

Icone incontestée des 60′s, égérie rock des années yéyé, Sylvie Vartan n’a eu de cesse de se réinventer. A l’occasion de la sortie de son nouvel album, « Soleil Bleu », Sylvie Vartan s’est confiée à Mazarine Pingeot. De son exil de Bulgarie, du traumatisme des années de privation liée au communisme, la chanteuse revient sur les évènements qui ont jalonné son enfance et sa jeunesse. « Mes parents étaient extraordinaires », dit -elle, avant d’aborder ses débuts sur scène, années ou « tout est allé très vite : les tournées, les voyages », et son mariage avec Johnny Hallyday, avec qui elle formera un couple mythique.

Une célébrité qui n’est pas pour autant perçue comme un avantage. « Je n’aime pas qu’on me regarde, qu’on me reconnaisse. La célébrité me pèse ». Profondément marquée par ses origines bulgares, Sylvie Vartan use tout de même de sa notoriété pour mettre en place de nombreuses actions humanitaires et culturelles entre la Bulgarie et son pays d’adoption, la France, grâce à sa Fondation Sylvie Vartan pour la Bulgarie.